1997年,对于整个亚洲乃至全世界而言,都是一个注定被载入史册的特殊节点。香港,大雨滂沱。伴随着英国国旗的缓缓降下和五星红旗的冉冉升起,这座漂泊百年的东方明珠,终于正式回归祖国的怀抱。这场举世瞩目的回归仪式,不仅在政治上意义非凡,更在整个亚洲的资本市场上,掀起了一场看不见的惊涛骇浪。早在这场历史性时刻到来之前,国际金融大鳄索罗斯就已经带着庞大的国际游资,在东南亚肆虐了一圈后,将贪婪的目光死死盯住了香港这块最肥美的蛋糕。金融风暴的阴云彻底笼罩了维多利亚港,恒生指数犹如过山车般剧烈震荡。但在别人眼里的惊天危机,在北原信这种掌握着时代剧本的穿越者眼中,就是遍地黄金的提款机。在这场轰轰烈烈的香港金融保卫战中,北原信的操盘团队犹如最狡猾的猎手。他们没有去触碰国家层面的底线,而是精准地利用恒生指数期货的剧烈波动,在高抛低吸之间疯狂收割那些被恐慌情绪支配的散户和外资机构。仅仅是在香港回归前后的这几个月里,北原信在港股期货市场上的斩获,就让他那本就庞大的资金池再次迎来了爆发性的增长。与此同时,他在香港和内地提前布局的光盘(VCd/dVd)发行网络,也借着回归的热潮和文化交流的进一步开放,迎来了全盛时期。每天,成百上千万张印着北原制作标志的正版影碟和授权制品,如同血液般输送到亚洲的各个角落。这条稳定的现金流,就像是一台不知疲倦的印钞机,为北原财团提供着源源不断的血液。然而,哪怕是赚取了如此惊人的财富,当北原信将目光重新投向《生化危机》的剧组时,他依然能感觉到这种跨时代顶级大制作所带来的恐怖“烧钱”速度。在电影开机之初,业界其实是存在着不小的质疑声的。其中最大的争议点,就在于选角。《生化危机》作为一款背景设定在欧美、主角全是欧美面孔的现象级游戏,现在却要由北原信和宫泽理惠这两个纯正的亚洲人来担纲主演克里斯和吉尔,这在很多原著游戏粉和部分西方媒体看来,是存在着巨大违和感的。“让亚洲人去演S.T.A.R.S特种部队?这太出戏了吧!”“北原信虽然很帅,但他真的能演出克里斯那种欧美硬汉的肌肉感和战术素养吗?”面对这些铺天盖地的质疑,北原信甚至懒得去开新闻发布会解释,他只用了一组简单的定妆海报,就瞬间让所有的质疑声彻底闭嘴。在系统的“绝对片场领域”加持下,北原信和宫泽理惠在镜头前展现出的气质,发生了脱胎换骨般的变化。宫泽理惠本身就拥有着四分之一的荷兰血统,五官本就比传统的日本女性更加立体深邃。在系统那层犹如魔法般的“氛围滤镜”和顶级好莱坞化妆师的修饰下,她穿上那身标志性的蓝色紧身战术服,手持重型霰弹枪,脸上抹着硝烟与血污。那种冷艳、坚毅且充满力量感的女战士气场,简直就像是直接从游戏原画里走出来的一样,哪里还有半分违和感?而北原信就更不用说了。在“生命之环”的强化下,他的身体素质和肌肉围度早已经超越了绝大多数的欧美动作明星。配合上系统赋予的完美战术动作潜意识,当他全副武装,眼神冷冽地举起那把“武士之刃”时,那种跨越了人种界限的终极压迫感,足以让任何人在第一眼看到时,就本能地认定——他就是克里斯·雷德菲尔德本人。解决了选角的舆论危机后,接下来的拍摄过程,完全就是一场名为“金钱燃烧”的视觉奇观。这部《生化危机:起源》,是名副其实的时代巨制。北原信给它定下的总投入,甚至并没有比卡梅隆那艘两亿美元的《泰坦尼克号》低太多。钱到底烧在了哪里?只有身处剧组的人,才能真正体会到那种让人头皮发麻的奢华与疯狂。首先是实景搭建与物理特效。为了追求最真实的破坏感,北原信在千叶县废弃工业区里搭建的那座阿克雷洋馆,用的全都是真材实料的硬木和昂贵的大理石。但在电影的拍摄中,这些造价高昂的布景,全都是用来“毁灭”的。一场丧尸犬破窗而入的戏份,为了捕捉到最完美的玻璃碎裂反光和恶犬扑咬的动作,剧组硬生生用掉了几十扇定制的钢化玻璃。而那些丧尸犬,根本不是劣质的皮套,而是剧组花重金从好莱坞顶级特效工作室请来的机械生物大师,耗时数月打造出来的液压仿生机械狗。它们在操纵杆的控制下,不仅能做出逼真的奔跑扑咬,甚至连肌肉的颤动和嘴里滴落的粘液都栩栩如生。然后是庞大的人员调度与后勤管理。几百号丧尸特型演员,每天光是特效化妆就要耗费将近六个小时。那些进口的医用级硅胶烂肉、特制的浑浊隐形眼镜,以及每天像自来水一样消耗的好莱坞特调假血浆,每一秒钟都在燃烧着大把的美金。加上上千名群演和剧组工作人员的安保、食宿、高额加班费,每天剧组一睁眼,哪怕什么都不拍,运营成本都高达数十万美元。这还没算上拍摄过程中报废的真实枪械、退役直升机,以及因为追求极致火爆效果而消耗掉的海量特种炸药。在系统“群体心流增益”和这般丧心病狂的资金灌注下,拍摄进度其实推进得相当快。演员和群演几乎不存在因为状态不好而NG的情况。短短不到三个月的时间,《生化危机》的所有真人实景拍摄部分,就已经宣告杀青。但是,对于这样一部科幻惊悚动作大片来说,实
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