自从上次在金融市场狂揽十几亿美元,又在奢侈品和豪车上进行了一番挥金如土的报复性消费后,北原信久违地给自己放了几天假。在这几天难得的清闲里,他静下心来,仔细研究了一下自己脑海中那个伴随他一路走来的“系统”或者说是“金手指装备”。伴随着他个人声望的登顶以及北原财团资本帝国的成型,这个系统也在悄无声息中完成了一次质的飞跃。以前,系统的加持绝大多数时候只作用于北原信自己身上。比如“生命之环”带来的非人类体能,或者是让他一秒入戏,展现出神级微表情的个人演技光环。但现在,这个能力升级了。它从一个“单体技能”,进化成了类似于“绝对片场领域”的大型群体增益(aoe)效果。只要北原信是以主演或者核心导演的身份身处片场,这个“领域”就会自动覆盖整个剧组。这种全方位的提升是相当恐怖的。它直接作用于剧组的每一个细节:首先是演员调度。在这个领域内,哪怕是路边随便找来的群演,在镜头扫过的时候,也会不自觉地进入一种“心流”状态,走位精准,表情自然,绝不会出现那种东张西望,一看就是在演戏的违和感。如果是拍那种需要大批人马配合的特效大片或者战争戏,整个剧组的配合度会如同精密咬合的齿轮一样完美。其次是场景和道具的质感增强。原本可能是用木板和泡沫塑料搭出来的廉价布景,在摄影机镜头的捕捉下,会自动加持上一层逼真的物理质感。更神奇的是,这个领域会根据拍摄题材的不同,自动生成一种“氛围滤镜”。如果北原信今天拍的是像《情书》那样的文艺片,那么整个片场的空气里仿佛都会弥漫着一种自然清冷的忧郁感,雪花飘落的轨迹都显得无比唯美;而如果拍的是商业特效大片,那么现场的光影对比、爆破时的火光色调,都会自动呈现出那种好莱坞顶级的重工业视觉冲击力。既然手里握着这么一张堪称降维打击的王牌,北原信自然不可能让它放在仓库里吃灰。他必须要好好利用起来,干一票大的。站在千代田区总部顶层办公室的落地窗前,北原信俯瞰着脚下这座繁华却又隐隐透着一丝疲态的超级都市。他的脑海里,无比清晰地勾勒着未来几十年全球电影市场的走向。作为穿越者,他太清楚日本电影市场的尿性了。别看现在九十年代,真人电影还能偶尔在票房榜上扑腾几下。一旦跨过千禧年,进入21世纪,日本的真人电影票房就会以肉眼可见的速度进入一个漫长且绝望的萎缩期。到那时候,每年日本本土票房榜的前十名,几乎会被各种剧场版动漫电影牢牢霸占。《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、宫崎骏的作品,以及后来新海诚的集大成之作。为什么会造成这种畸形的现象?原因很现实,也很残酷。那就是日本经济长达几十年的停滞,也就是所谓的“失去的三十年”。由于GdP常年原地踏步,普通民众的工资不涨反跌,生活成本却在增加。大家的钱包瘪了,消费自然就降级了。去电影院看一场电影,对很多日本家庭来说变成了一项需要精打细算的娱乐开销。在预算有限的情况下,观众是不愿意去电影院里为那些质量参差不齐、特效拉胯的本土真人电影“赌博”的。他们宁愿把钱花在那些有庞大粉丝基础、周边效应强,且视觉表现力天生就比真人电影更具优势的动漫作品上。这也是为什么动漫产业能在日本经济低迷期逆势上扬,而真人电影却节节败退的根本原因。放眼全球,中国大陆的市场即将迎来堪称井喷式的蓬勃发展,从几亿票房的小池塘,一路狂飙成几百亿的超级大洋;韩国电影也会在废除审查制度后迎来本土题材的崛起;而北美市场更不用说,一直是全球商业大片的暴君,未来甚至会搞出《阿凡达》、《复仇者联盟》这种席卷全球的特效怪兽。只有日本,在21世纪会彻底沦为真人商业大片的荒漠。所以,业界老是说九十年代末是日本真人电影“最后的黄金期”。北原信深吸了一口雪茄,缓缓吐出淡蓝色的烟雾。他必须要抓住日本国内市场这最后,也是最肥沃的一波黄金时间。赶在民众彻底捂紧钱包、消费动力完全丧失之前,用一部无论是视觉特效还是商业元素都拉到最满的超级爆米花大片,去狠狠地轰炸一次全日本的电影院,收割一波最疯狂的票房。他要创造一个在未来三十年内,都让日本本土真人电影仰望、绝望,甚至连摸都摸不到的票房神话。既然是用来测试系统群体增益效果,并且目标是打破票房纪录的商业大片,那选材就必须要慎之又慎。文艺片直接Pass,受众面太窄;普通的警匪片和纯爱片也达不到那种全民走进电影院感受“视觉奇观”的震撼效果。必须要选那种能够完美发挥“道具质感提升”、“群演神级配合”以及“大场面氛围滤镜”这三个系统特性的题材。也就是说,它得有庞大的怪物或者群像特效,得有极其刺激的动作调度,还必须是一个自带巨大流量的顶级商业P.在1997年这个时间节点上,有什么IP能满足这些苛刻的条件?北原信转过身,走到宽大的办公桌前,在一堆厚厚的文件中翻找了一下,最终,他的目光停留在一份由游戏部门整理上来的市场调研报告上。报告封面上,印着一个去年刚刚发售,并在全球范围内引发了现象级狂潮的PlayStation游戏封面。那个游戏的名字叫做————
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